Pinhullfotografi - Landskap

I denne oppgaven skulle vi ta pinhullsfotografier av temat: landskap. et pinhullkamera er et kamera som er helt tett for lys, og det blir tatt et bilde hvor kameraet blir holdt helt stille en liten periode og så tettes kameraet igjen og det er ikke noe lys. vi brukte et kamera som vi lagde selv. 

det vi trengte var:

en pringles boks, en bit av en colaboks, sort teip, en nål for å stikke hull i colaboksen, saks, et helt mørkt rom, forskjellige vannbad med forskjellige kjemikalier, llford universal fotopapir, og et rødt lys.

vi startet med å ha en pringlesboks, den ble malt helt svart inni og på bunnen av lokket. vi stakk et hull i den med en liten nål, vi la den lille colaboks-biten over hullet, og stakk inn hull så de traff hverandre. vi teipet rundt, så det hang fast. la hadde en liten teipbit over hullet, så det kunne bli lystett. 

til slutt ble det sendte ut som dette:

Bildet er lånt av hege.

Vi gikk inn i mørkerommet, for å finne papir, det var viktig at alt lyset untatt det røde, fordi den typen papir tåler ikke lys. vi la papiret ned i boksen vår slik av hullet treffer det på midten. når vi skulle ta bilder, måtte vi prøve oss litt frem og tilbake med eksponeringstiden. vi startet med 20 sek, men endte opp med såvidt 1 sek, fordi det ble for mye lys, og bildene ble ødelagt. mange av bildene vi tok, ble det ingenting utav, men noen fikk et veldig bra og spennende resultat. e

etter vi hadde tatt bildet gikk vi inn i mørkerommet igjen, og badet fotopapiret vårt i de forskjellige kjemiske vannbandene, og ventet på å få et bilde. vi la de til slutt i en vask som var fyllt med vann. bildene som fikk et motiv ble skannet inn på data, så vi kunne redigere i photoshop.

her er bildene jeg valgte å lage en plakat utav:

dette er et bilde av meg og margethe som vi tok på utsiden av skolen.

og dette er et veldig uklart bilde som jeg ville se om jeg kunne gjøre noe med.

her er mitt resultat:

dette er bildet som var av meg og margrethe, jeg valgte først og fremst og gjøre det sort hvitt, og gjorde bilde litt mørkere før jeg cropet det.  bortsett fra dette redigerte jeg ikke bildet noe mer i photoshop. for å kunne lage en plakat måtte vi inn i indesign, hvor vi skulle lage det som en A4 side. jeg ville holde bildet litt i forkus, og tok derfor en hvit bakgrunn med enkel tekstform. teksten får frem hva som var temaet, altså landskap, noe jeg valgte å ha i store bokstaver øverst for at det skulle bli et blikkfang. så under bildet har jeg skrevet at det er pinhullfotografi og annen nødvendig info.  jeg valgte å ha teksten under bildet på midten fordi når jeg hadde den på siden skapet det en merkelig vektfordelig. jeg valgte å ha teksten svart fordi det passet til bildet, som også har mye sort i deg, og den hvite bakgrunnen ble en god kontrast.

Dette bildet måtte jeg redigere ganske mye på kontrastene, og lekte litt med curves før jeg kom frem til ønsket resultat. jeg likte veldig godt hvordan resultatet ble, og syntes bilde passer til temaet. jeg gikk frem på samme måte i indesign på dette bildet som på det forrige, men her ville jeg plassere teksten litt annerledes, og ikke ha en ramme rundt. her valgte jeg å ha teksten hvit, for at den skulle komme frem fra nok. teksten får frem det man trenger å vite, og temaet landskap er uthevet her også.  jeg plasserte tekste på venstre side av bildet, fordi på høyre er det lyst, så jeg tok den hvite skriften der det var helt sort, og også fordi det skapte en balanse i bildet.

hva har jeg lært:

jeg har lært hvordan man lager et pinhullkamera, noe jeg ikke hadde anelse om fra før. jeg har lært mye om de forskjellige tingene vi brukte i prosesse, som det fotopapiret og hvordan de ble påvirket av lys, og de kjemikaliene vi hadde i vannbadene. jeg har ikke mist lært å ta pinhullfotografier og fremheve dem i et mørkerom. jeg likte denne oppgaven veldig godt fordi det var en litt uvanlig måte og jobbe på, og vi måtte være litt kreative.

Linjer og striper

i uke 13 og 14 har vi jobbet med striper og linjer, vi skal finne striper og linjer ute i naturen og har vært ute og tatt bilder i timene, og hjemme. Vi skulle tenke på komposisjonen i bildene, og tenke på det gyldne snitt.

her er mine bilder:

Her er originalen:

Dette bildet er tatt på utsiden av skolen, av tre spikere som står opp av muren ved sitteplassene.

Eksponeringstid: 1/350 sek

ISO: 200

Blenderåpning: 4.8

Her har jeg redigert bildet ganske mye på fargene, jeg gjorde bildet mer gult for å få frem rusten på bakken, jeg liker stripene i dette bildet fordi de danner en slags liggende V, om man ser på skyggen ut fra den fremste spikeren og skyggen i trappen møtes de på utsiden av bildet, noe som gir bildet en slags dybde.

Her gjorde jeg bildet i svart hvit, og redigerte ganske mye på kontrastene. Jeg likte dette bildet best fordi da kom linjene bedre frem pga det høye kontrasten mellom sort og hvit.

Her er det andre bildet:

Dette bildet er tatt av skitten som spruter opp rundt hjulet på en bil.

Dette er originalen:

Eksponeringstid: 1/90 sek

ISO: 400

Blenderåpning: 4.9

Dette bildet redigerte jeg ikke så veldig mye, jeg gjorde litt om på kontrastene for å få frem stripene litt mer, men ellers gjorde jeg ikke så veldig mye. Jeg liker veldig godt hvordan det er en stripe som går tvers over bildet, den bryter på en måte mønsteret, noe som gjør bildet spennende.

Her er mitt tredje bilde:

Dette bildet tok jeg ved å sette meg ned på huk i bunnen av trappe, for å få med stripene i trappetrinnene samtidig som jeg fikk tregreinene.

Eksponeringstid: 1/750 sek

ISO: 200

Blederåpning: 3.6

Dette bildet redigerte jeg ganske mye i fargene, jeg gjorde bildet mer gult, og endret på kontrastene. jeg cropet også bilde i en firkant. jeg syntes et er veldig spennende med alle de forskjellige greiene som fletter seg inn i hverandre, og mener at det er noen veldig fine linjer i naturen som ofte blir glemt. jeg liker hvordan solstrålene lager linjer i bildet og laget et blikkfang.

Her er mitt fjerde bilde:

Dette er et bilde jeg tok av Borghild imens hun satt utenfor skolen.

her er originalen:

Eksponeringstid: 1/350 sek

ISO: 200

Blenderåpning: 4.8

Her har jeg cropet og redigert bildet veldig mye, for det første så cropet jeg ut så jeg ikke fikk Borghild på siden, for det gjorde slik at alt blikket gikk mot henne, og her skulle det være fokus på striper og linjer. jeg gjorde bildet svart hvitt, så redigerte jeg mye på lyset hvor jeg først gjorde det mørskere, så lysere, dette gav en slags effekt som jeg likte. jeg har redigert mye på kontrastene. jeg liker hvordan alle stripene passer sammen og komposisjonen av bildet er veldig stilig.

Dette er akkurat samme bilde, bare her har jeg cropet det enda mer. Nå har bunnen forsvunnet, så det blir veldig mye fokus på stolpen som får en fin kontrast med å være svart på en side og hvit på den andre. jeg likte denne versjonen best.

Alle bildene er tatt med NIKON D5000 og er redigert i photoshop

Hva har jeg lært:

Jeg har lært veldig mye om komposisjonen på bilder, hvordan jeg skal ta bildet, istedenfor å bare regne med å fikse det i photoshop så har jeg tatt bildene med tanken i hodet at jeg skal redigere så lite så mulig på dem i ettertid. jeg har lært meg å se etter linjer og striper, der jeg ikke har tenk over at det var linjer og striper før. Dette var en veldig gøy oppgave fordi det var ganske fritt hva vi ville ta bildet av så lenge bildet hadde linjer eller striper i seg.

Portrett

Vi skulle ta portrettbilde av noen vi kjente godt, jeg valgte da noen av mine nærme venner og mamma. vi skulle ta et bilde med dramatisk belysning, et som var spontant og naturlig, og variere litt med belysingen. her er bildene jeg tok:

ISO-hastighet: ISO-250

Blenderåpning: 5,6

Eksponeringstid: 1/60 sek

Dette bildet tok jeg av mamma, når hun lå nede i senga og slappet av, hun har en lampe som skygger over henne, noe som gjør at det er litt kontraster fra høyre til venste side. jeg redigerte bildet i svart hvit, og redigerte mye på kontrastene,  jeg farget litt over på det grå lakenet under dyne, så det ikke skulle ta blikket fra mamma. jeg cropet bildet så mamma skulle komme mer i fokus.

Her er originalen:

ISO-Hastighet: ISO-560

Blenderåpning: 4,8

Eksponeringstid: 1/60 sek

Dette er et bilde av venninnen min rebecca, jeg hadde nettopp lånt et kamera og skulle bare ta et bilde for å sjekke. Jeg ropte på Rebecca og tok bilde idet hun snudde hodet sitt, jeg syntes at hun hadde et litt morsomt uttrykk, øyene hennes forteller noe, at hun tenker. jeg redigerte bildet i sort hvit, så cropet jeg det ganske mye, så redigerte jeg det med en veldig høy kontrast.

Her er originalen:

ISO-hastighet: ISO-800

Blenderåpning: 5

Eksponeringstid: 1/60 sek

dette er et bilde av venninnen min lise, dette er som det forrige bildet, jeg tok det uten at hun var så veldig klar over det. vi var i nærheten av et vindu, så det kom ganske mye lys inn, selvom man ikke ser det så godt på originalen, så kom det frem hvor lyset skinte når jeg redigerte bildet. jeg cropet det, redigerte mye på lys og kontrast og farget over noen detaljer i bakgrunnen som var litt distraherende. jeg liker godt hvordan de mørke brynene hennes og øyene kom frem når jeg redigerte det.

 Her er originalen:

ISO-hastighet: 64

Blenderåpning: 3,3

Eksponeringstid: 1/60 sek

Dette er et bilde jeg tok av kusinen min Tabitha, når vi satt på utsiden og koste oss sammen med et par venninner, jeg likte bildet siden det ble tatt i profil, og at bakgrunnen er såpass mørk i forhold til hvordan hun lyser opp, jeg redigerte bort hånden hennes med en øl i, og redigerte det i svart hvit og redigerte kontraster og  lyset.

 Her er originalen:

Egenvurdering: 

jeg likte denne oppgaven veldig godt, det var gøy å ta bilder av mine nære venner og leke såpass mye med lyset, det var gøy å crope bildene så mye at ansiktet var veldig i fokus. jeg syntes at bildene ble veldig fine, og alle sammen viser en følelse.

- Alle bildene er redigert i photoshop.

Bokomslag

Grunnen til at vi jobbet med koldnål var fordi vi skulle lage et bokomslag.
vi jobbet med indesign, der jeg brukte bildet jeg laget og hadde redigert i photoshop til å lage en forside. Bokomslaget måtte inkludere bilde, overskrift, forfatterens navn, og bak skulle det være skrevet litt om historien og en strekkode.

Jeg ble veldig fornøyd med resultatet mitt fordi det er et veldig rent og lyst design, og så er det den sterke gulfargen som er et veldig blikkfang som muligens ville rettet en kjøpers oppmerksomhet mot min bok i hylla på butikken. Det gule treet representerer håpet som blir nevnt i tittelen på boka. jeg brukte en veldig enkel skrift sånn at bildet skulle få mer fokus, og plasserte titelen på midten av det gule, jeg tok en stor bokstav på hvert ord unntatt 'of'' slik av ordene skal komme frem mer.

Av denne oppgaven har jeg lært:
Hvordan jeg jobber i indesign, hvordan jeg skal lage et bokomslag. Etter at jeg hadde eksperimentert litt med forskjellige farger fant jeg frem til at det var finest med et enkelt og rent design, og fant en tittel som passet til bildet jeg laget. jeg kunne være litt kreativ med valget av farger og hvordan jeg skulle plassere ting, noe som var veldig gøy. alt i alt likte jeg denne oppgaven veldig godt.

Koldnål

Hva er koldnål?


Koldnålstrykk er en dyptrykkteknikk der motivet risses inn i en trykkplate som oftest er lager av sink, kobber eller plaksiglass ved hjelp av noen spisse verktøy, såkalte koldnåler.

Det vi skulle gjøre var først at vi fikk utdelt hver vår plate, som vi skulle skjære motivet vårt inn i, etter vi var ferdige med å skjære skulle vi legge maling på platen, så vaske bort den malingen som vi ikke trengte. nå skulle vi trykke det, vi la platen vår på maskinen så la vi noen våte ark over så rullet vi over med den tunge rullen over, og da kom trykkene våre ut.

Dette er bildet jeg valgte til å lage mitt koldnålstrykk av

Her er et bilde av meg som trykker maling på mitt trykk.

Dette er klutene vi brukte til å presse malingen med

her er et bilde av maja sitt trykk, rett før det er klart til å trykkes.

her er noen trykk lagt på platen klare til å gå under trykkemaskinen.

Her er noen av mine trykk:

Dette er bildet jeg valgte å lage et bokomslag av

Etter jeg hadde redigert det så det slik ut:

Jeg endret ganske mye på kontrastene, og så kuttet jeg rundt det.

En kunstner som driver med koldnålstrykk er Dagfinn Knudsen.

Dagfinn Knudsen har i første rekke gjort seg bemerket som grafiker. Hans kunst er preget av originalitet, dridtighet og stram linjeføring. Koldnål er hans foretrukne medium, men han arbeider også med streketsninger og litografier. Dagfinn Knudsen har kultivert de figurative formene til spennende forenklinger og arbeider gjerne i store flater hvor alt uvesentlig er fjernet. Han uttaler selv at han er redd for å overdrive bruken av effekter. Derfor foretrekker han å arbeide med kontrastene sort/hvitt, men med tidvise innslag av sparsomt rødt eller grønt 

Her er noen av hans bilder:

http://kunsthistorie.com/fagwiki/Dagfinn_Knudsen 

Januar

Denne måneden har vi hatt fem kategorier som vi skal fotografere og tolke på hver vår måte. Alle mine bilder et tatt med et kamera som jeg lånte på skolen, og redigert i photoshop.

 dette er bildene jeg valgte:

Paraply:

Dette bildet tok jeg av en paraply til en dukke, den er litt spesiell og søt. jeg tok veldig høy lukketid på kamera, og kastet paraplyen opp i luften og tok bilde av den. fordi jeg ville at alt fokuset skulle være på den søte paraplyen. jeg redigerte fargene ganske mye så vi fikk med skyggen veldig godt.

Eksponeringstid: 1/200 sek

ISO: 200

Dette bildet tok jeg av en paraply som hører til en av pyntedukkene til Mamma, Jeg ville ta et bilde som ikke var så veldig logisk, så jeg hang den i en lyskrone vi har, så snudde jeg bildet opp ned. Jeg syntes at bildet var litt spennende. 

Her er bildet den veien det ble tatt:

Eksponeringstid: 1/60 sek

ISO: 200

to:

Her tok jeg bilde av  en dukke, og redigerte fargene veldig så vi skulle få med de to blå øyene hennes. 

Eksponeringstid: 1/60 sek

ISO: 200

Dette bildet tok jeg også av dukkene, men her er fokuset mer på at det er to dukker. jeg prøvde å redigere slik av dukken foran skulle bli mye lysere og den andre mer i bakgrunnen. dette syntes jeg at gav bilde litt stemning og følelse.

Eksponeringstid: 1/60

ISO: 200

Hender:

Dette er et bilde av venninene mine, Lise og rebecca som har en slags klappelek. Det var litt gøy å få med bevegelsen i hendene dere, og jeg tok bildet i svart hvit så man kunne si bevegelsene litt mer. jeg redigerte bort bakgrunnsstøyet, for å få frem bevegelsen i hendene. bildet over er det redigerte og det under er slik det var først.

Eksponeringstid: 1/10 sek

ISO: 200

Glimt i øyet: 

Dette er katten min roger, jeg syntes han hadde et veldig glimt i øyet da jeg tok dette bildet, hvor det er rett før han blunker, jeg redigerte bilde så bakgrunnen ble nesten svart, så annsiktet hans 'poppet' litt. jeg cropet bilde slik at ansiktet hans skulle bli mer blikkfang.

Eksponeringstid: 1/60 sek

ISO: 200

Dybde: 

Dette bildet tok jeg i speilet, jeg syntes det var litt vanskelig med denne kategorien, men til slutt prøvde jeg og brette en avis rundt kameraet mitt, og tok et bilde i speilet, slik at det skulle se ut som om det var et lys i enden. jeg syntes bilde ble veldig kult og uvanlig, det var gøy å prøve noe nytt.

Eksponeringstid: 1/60 sek

ISO: 500

Linotrykk

Denne uken har vi jobbet med Linotrykk. Linotrykk er høytrykk, noe som vil si at det som blir skåret ut på platen vil ikke bli trykket, bare det som ligger høyt.

Det vi gjorde var å finne et bilde vi ville ha, jeg valgte dette

så måtte vi farge med en blyant bak hele bildet, for så og legge bildet oppå en linoliumsplate vi fikk utdelt. Etter vi hadde gjort det, tegnet vi ganske hardt med en spiss blyant eller penn på motivet i bildet. Det som skjedde var at når vi tegnet over, festet det seg på platen og vi skulle skjære ut etter strekene. 

Vi begynte med å bare skjære ut litt, uten noe særlig detaljer.Når det var skjært ut, skulle vi trykke. Det gjorde vi ved å ta maling og fordele det jevnt over en rull, så rullet vi bare over trykket vårt. Etter dette la vi det på en presse med et ark over og rullet det gjennom denne pressen. da kom det ut slik som dette:

Det var mitt første trykk, uten særlig mye detaljer.

Og her er noen av mine andre trykk;

Her hadde jeg klippet opp trykket mitt og la det anderledes på platen og eksperimenterte litt med forskjellige papir.

Her trykket jeg bare med vanlig svart farge etter jeg var ferdig med å skjære alt.

Her prøvde jeg med rød maling på avispapir.

Her er hvordan bildet mitt så ut helt i begynnelsen når jeg begynte å skjære,

Og her er hvordan det så ut helt til slutt.

En kunstner som driver med linotrykk:

Sidsel westbø, hun er født i 1943 og er en Norsk grafiker, maler og tegner. Hun arbeider med rene og enkle geometriske former. hun setter sammen linjer i repitisjon og rytme. Hun har et abstrakt og poetisk formspråk.

Hun har deltatt ved flere internasjonale grafikkbiennaler i Europa og Japan. Blant offentlige utsmykningsoppdrag har hun blant annet ut  utsmykket oslo lufthavn, Gardemoen. Hun er innkjøpt av blant annet museet for samtidskunst,nasjonalgalleriet og British museum, Londom.


her er noen eksempler på hennes verk: